12/01/2023

6 Mejores Tabletas Gráficas para Modelado & Escultura 3D en Zbrush y Blender

Hay infinidad de herramientas que sirven para modelar elementos en 3D. Unas son gratis, otros son de pago.

Unas van orientadas a crear modelos de corte más técnico (sector industrial, por ejemplo), y otras más al entretenimiento (videojuegos, cine, animación, etc).

Unos son accesibles para cualquier persona, y otras son de uso exclusivo uso para ciertos estudios.

Muchas personas que quieren iniciarse en el mundo del arte 3D, tras investigar, llegan frente a dos herramientas muy potentes, las cuales dominan el sector; Zbrush y Blender.

Blender o Zbrush? ¿Qué herramienta es mejora para la animación y el modelado 3D?

Para modelado e escultura digital 3D en Zbrush o Blender, tableta gráfica es una cosa muy visual, una pantalla monitor con lápiz es mejor, por comodidad y naturalidad.

Estos dispositivos, enfocados al diseño gráfico, o la animación en 3D, son accesorios que nos pueden ayudar en la forma convencional de dibujar.

¿Qué es Blender?

Blender es un software de código libre que sirve para trabajar con objetos en 3d y se podría decir que internamente incluye varias herramientas para trabajar. Contiene herramientas para modelado, texturizado, pintado de texturas, editor de partículas, animación, rigging, esculpido.

Blender es gratuito, poderoso y con características asombrosas, pues les permite a los usuarios utilizar diversos tipos de pinceles y una topología dinámica que agrega o elimina detalles sobre la marcha, de modo que el modelado 3D con Blender resulta ser natural y práctico.

Blender al contar con la posibilidad de crear elementos básicos de la animación 3D, como personajes y entornos, también es el programa ideal para comenzar tu propio cortometraje de cine animado. Se ha utilizado para cortometrajes y largometrajes premiados.

Se ha popularizado porque es una herramienta muy usada para desarrollar videojuegos desde cero, gracias a la versatilidad y compatibilidad con otros programas de creación y motores de videojuegos, como Unreal Engine o Unity.

Os profesionales de los efectos visuales consideran que es el mejor rastreador del mercado, porque incluye cámara lista para producción y seguimiento de objetos. Permitiéndole importar metraje en bruto, rastrearlo, enmascarar áreas y ver los movimientos de la cámara en vivo en su escena 3D.

En los últimos años, son muchos los usuarios que han llegado a Blender por su módulo de animación 2D, conocido como Grease Pencil. La integración tan bien implementada entre dos mundos que suelen trabajar en softwares diferentes le ha otorgado una ventaja clara respecto a su competencia en muchos apartados, sabiendo aprovechar funciones del 2D en el 3D y viceversa.

Blender está disponible para los sistemas operativos comunes Windows, Linux y Mac OS. Es ideal que cuando estemos usando el programa de Blender, tener una tableta digitalizadora para un mejor trabajo.

¿Qué es Zbrush?

Zbrush es un programa en el que se puede modelar, texturizar y pintar modelos de 3D para videojuegos u otras aplicaciones. Además, se trata de una herramienta que consume muy poca memoria y tira muy poco del procesador, lo que la convierte en ideal para el uso en equipos de gama media o baja.

Zbrush fue elaborado por Pixologic Inc. en 1999 y está estructurado para facilitar el diseño de escultura y, con la ayuda de la impresión 3D, puede convertir tu diseño en realidad en cuestión de minutos. Además, te permite usar un pincel personalizable para dar forma, texturizar y pintar arcilla virtual.

Por otro lado, una de las características de Zbrush más importantes es la creación dinámica de geometría. Es decir, usa un algoritmo propio que decide añadir o quitar triángulos a la malla que conforma el modelo de manera dinámica, para que el usuario no tenga que preocuparse por estos detalles y pueda enfocarse en esculpir.

Como puedes ver, Zbrush busca que la experiencia de usuario sea lo más similar a la escultura tradicional. No por nada ha llegado a ser calificado como el mejor programa para escultura digital en arcilla, sobre todo para crear modelos muy detallados como personajes, animales, flores y vehículos que requieren alta resolución.

Zbrush es disponible en Windows y MacOS. Su uso es más intuitivo y experimental que otros programas de 3D. Solo que si es necesario usar una tableta gráfica estilo XP-Pen ya que Zbrush también detecta la presión del stylus.

Este divertido programa ha influido en el cine y los videojuegos al facilitar la creación de personajes. Por tanto, aprender a usarla se antoja fundamental para cualquiera que quiera trabajar como modelador 3D en videojuegos.

Zbrush VS Blender

Tanto Zbrush como Blender ofrecen funciones muy similares como el modelado y texturizado para pasar tus ideas 2D a 3D, así como cortos de animación.

El programa Zbrush es una herramienta estándar de la industria para la escultura y la pintura digital. El uso de este programa, es completamente más intuitivo y experimental que otros programas de 3D.

Los usuarios de Zbrush prefieren esta herramienta porque les permite obtener resultados fotorrealistas mediante sus funciones para esculpir gráficos con sombras, luces y salidas de renderizado. En Blender se puede esculpir pero no tiene instrumentos de esculpido tan sofisticados.

Por ejemplo, Zbrush puede manejar varios millones de polígonos, lo cual para otros programas como Blender es una tarea compleja. Esto se debe principalmente a la forma en que los algoritmos de Zbrush renderizan las imágenes en la pantalla.

En el caso de Zbrush, este programa funciona bajo licencia de pago y te ofrece diversos planes para acceder a sus herramientas. El costo de Zbrush empieza en USD 39.95, precio que corresponde al plan mensual. Sin embargo, también puedes adquirir un plan de seis meses por USD 179.95.

En el caso de que no quieras suscribirte a un plan, puedes comprar el programa por USD 895 y tener acceso a él de por vida. Si tienes una empresa dedicada al diseño 3D, te recomendamos optar por esta opción.

Blender es el programa de modelado y animación 3D más importante en cuanto a herramientas gratuitas se refiere. Cualquiera puede descargarse Blender y disfrutar de todas las funcionalidades de este software de código abierto y gratuito.

Al tratarse de una suite, igual que con Cinema 4D se pueden integrar todos los procesos en uno solo. De esta manera, Blender no solo sirve para crear y exportar modelos 3D, sino que también permite realizar animaciones con ellos.

Así pues, Blender es utilizado por los usuarios para esculpir, texturizar y animar personajes, mientras que Zbrush es usado exclusivamente para esculpir.

Zbrush se utiliza, mayormente, en estudios y empresas grandes que realizan proyectos de animación 3D importantes. Este software se ha utilizado para la realización de películas como “El señor de los anillos” o “Underworld”. Por su parte, Blender es el favorito de los estudios y compañías más pequeñas, como así también para uso personal.

Finalmente, ¡la elección es solo tuya!

Ventajas de la tableta gráfica para modelado & escultura 3D en Zbrush y Blender

Las tabletas gráficas (o digitalizadoras) son dispositivos de entrada apuntadores, que permiten dibujar a mano imágenes, animaciones y gráficos 3D (dependiendo del software de diseño que se utilice).

Consiste en un hardware de superficie plana, en donde se puede trazar ideas con un lápiz óptico y cuya imagen se muestra en el monitor.

En caso de que quieras dibujar en pantalla mírate las pantallas gráficas, aunque son bastante más caras. Estas tabletas permiten al usuario observar directamente en la tableta el gráfico que está realizando, para conseguir una experiencia más realista y mejorar la usabilidad.

Las tabletas gráficas son compatibles con una amplia gama de programas de dibujo y diseñ 3D, como Zbrush, Blender, Maya, 3ds Max, Cinema 4D, Modo, Sketchup, Rhinoceros 3D y Photoshop...

Imagina tu tableta gráfica como si fuese tu ratón. No te preguntas: ¿Será mi ratón compatible? Las tabletas gráficas no dejan de ser otro tipo de mouse.

los usuarios de las tabletas tienen menos riesgo de sufrir lesiones en muñecas y brazos como consecuencia de movimientos repetitivos al usar el ratón, ya que manejar un lápiz es más natural e implica utilizar todo el brazo, no solo la muñeca.

Si deseas digitalizar dibujos manuales en tu computadora, de una manera más natural que con un ratón y en alta calidad, las tabletas gráficas son la gran solución.

Una tableta gráfica permite crear dibujos con mucha más precisión que con el ratón, ya que la posición de la mano se corresponde más al trazo real.

los usuarios de las tabletas tienen menos riesgo de sufrir lesiones en muñecas y brazos como consecuencia de movimientos repetitivos al usar el ratón, ya que manejar un lápiz es más natural e implica utilizar todo el brazo, no solo la muñeca.

Además, el posicionamiento sobre una tableta gráfica es muy preciso, ya que cada punto de la tableta corresponde a un punto en el monitor.

Te detecta distintos niveles de presión, ángulo de incidencia, etc. Te puede servir también para esculpir en Zbrush y Blender.

la tableta gráfica te facilita el trabajo enormemente cuando se trata de dibujar y pintar texturas y todo lo relacionado con éstas.

Además, puedes utilizarla para el 2d general, con programas como Photoshop o Gimp (libre, al igual que Blender), para postproducción, etc.

Ahora casi todas las tabletas gráficas tienen teclas de acceso directo integradas, que podrás definir de forma libre para poder disfrutar de un uso más acorde a tus necesidades y costumbres. Asimismo, podrás aumentar la eficiencia del trabajo porque te liberas del teclado y puedes trabajar con ambas manos.

6 Mejores tabletas gráficas para modelado, y escultura 3D

Puesto que la mayoría de los programas de diseño 3D están hechos para Windows o Apple Mac OS, sin duda las mejores tabletas gráficas para dibujar y hacer diseño gráfico a un nivel alto serán las que tengan sistema operativo Windows o Mac OS.

El área activa de cualquier tableta gráfica es el espacio en donde dibujarás con tu lápiz óptico. Las medidas de la tableta gráfica dependen esencialmente de tus preferencias y el tamaño de tu monitor.

Cuanto más grande sea el área activa, más espacio puede dibujar. Sus usuarios suelen ser diseñadores gráficos profesionales que necesitan mayor nivel de detalle o hacer zoom constantemente.

Los niveles de presión comienzan alrededor de 2048 y van hasta los 8192. Cuanto más alto sea el nivel de presión, mejor responderá la tableta. mejor podrás controlar el grosor de las líneas que dibujas según lo fuerte que presiones el lápiz óptico sobre la superficie de la tableta.

En el caso de los pantallas gráficas, el tamaño y resolución de la pantalla suele guardar una relación directa con la productividad. 108 PPI es un buen punto dulce entre el detalle de la imagen y el tamaño de la pantalla.

Otro aspecto a tener en cuenta es la gama de colores ofrecida por el monitor, sobre todo para aquellos que se dediquen a la fotografía, al vídeo o afronten tareas de edición en su día a día.

Las tecnologías sRGB, Adobe RGB y NTSC suelen ser efectivas para los que quieran una mayor precisión en el color.

Antes si lo que buscabas era calidad y una buena experiencia debías recurrir a Wacom, la cual en cierto modo tenía el monopolio en este tipo de periféricos. El problema de esto era que los precios eran en muchos casos inaccesibles para muchos.

Pero con la llegada de marcas como XP-Pen esto cambió y Wacom se vio obligado a sacar productos a menor coste para el usuario, lo que siempre es bueno.

En caso de relación calidad/precio, las mejores son las XPPen, una marca con mucho prestigio dedicada específicamente a esto. Algunos modelos recomendados que se adaptan a diferentes presupuestos son:

1. XPPen Deco 03

XPPen Deco 03 es una tableta gráfica multifuncional con un diseño muy atractivo que incorpora un dial rojo que facilita el control de cada una de sus funciones.

En cuanto al área activa, esta cuenta con 10 x 5,62 pulgadas, lo cual es un espacio más que suficiente para crear y realizar el trabajo que quieras. De hecho, la superficie de dibujo es algo rugosa e imita la misma sensación del trazado de un lápiz sobre papel.

La pluma utiliza tecnología punta y proporciona 8192 niveles de sensibilidad instantánea a la presión del lápiz, lo cual le garantiza al usuario un mayor control y una fluidez más alta para expandir su producción creativa.

No necesita pilas, lo que además hace el lápiz muy ligero e ideal para trabajar muchas horas sin preocuparse de reemplazar baterías. Además, su diseño ergonómico facilita su uso y maximiza el confort y la comodidad a la hora de utilizarlo.

La Deco 03 se conecta a tu ordenador mediante cable USB, incluido en el paquete por lo que su utilización es sencilla y es fácil de conectar. Además, por si fuera poco también incorpora conexión inalámbrica WiFi 2,4 GHz.

Esta tableta XPPen Deco 03 es compatible con la mayoría de programas de dibujo así como con los dos principales sistemas operativos Linux, Windows y Mac OS.

2. XPPen Deco Pro

La tableta digital XPPen Deco Pro está disponible en 2 tamaños: S (área de trabajo es de 9 x 5 pulgadas) y M (área de trabajo es de 11 x 6 pulgadas), y en cualquiera de sus tamaños resulta una excelente tableta grafica para Blender o Zbrush.

Como característica principal de el modelo Deco Pro, tenemos la posibilidad de conectar el equipo a nuestro ordenador de forma inalámbrica, ya que tiene conexión Bluetooth v5.0.

El producto en cuanto a materiales y acabados es muy bueno, La base es de aluminio y se nota pesada y resistente, es muy fina. En la parte trasera nos encontramos cuatro soportes de goma para que la tableta no se mueva de la mesa.

En su zona lateral incorpora 8 teclas de función rápida junto con doble rueda. los numerosos botones son totalmente configurares y la doble rueda va genial.

No necesitas cargar el Lápiz PA1, una gran ventaja para tenerlo siempre listo. Es un Lápiz EMR con 8192 niveles de presión e inclinaciones de 60 grados. Nada que objetar, control absoluto sobre el trazo y presión, funciona muy bien con todo.

El XPPen Deco Pro es compatibles con Mac, Windows, Chrome OS, Linux e, incluso, con Android, lo que supone toda una ventaja.

Es la mejor tableta para un profesional que prefiera las clásicas a trabajar directamente sobre pantalla.

3. XPPen Artist 13 (2ª geração)

Esta tableta XPPen Artist 13 (2ª generación) incorpora una pantalla IPS de 13,3 pulgadas, una resolución de 1920×1080 píxeles y una precisión de color del 96 % Adobe RGB, así que todo va a ser fiel a la realidad.

El paralaje, gracias a la pantalla laminada, es inapreciable. La pantalla está hecha de cristal grabado antideslumbrante, lo que reduce la necesidad de pegar su propio protector de pantalla mate.

Es la mejor opción para dibujo, modelado, diseño, y escultura diital 3D gracias a los 8192 niveles de sensibilidad a la presión, Fuerza de activación inicial de 3g y reconocimiento de inclinación del X3 Elite.

La tableta Artist 13 (2ª generación) tiene 9 botones que sumados a los 2 que incluye el lápiz hace que podamos adaptar la configuración a nuestras necesidades ya que podremos asignar funciones personalizadas.

Este dispositivo es compatible con los sistemas operativos Windows, Linux, Mac OS, Chrome OS y Android. Aparte, Este modelo también está disponible en cuatro atractivos colores: Rosa, Verde, Azul, y Negro.

Recomiendo su compra, hace unos años sería impensable poder acceder a un monitor de esta calidad por este precio, para muchos era directamente inviable.

Los dispositivos de la colección XPPen Artist (2.ª generación) disponen de una extensa variedad de modelos, Están disponibles en los tamaños 10,1", 11,9", 13,3" o 15,4". Los últimos diseños están disponibles en los colores Rosa, Verde, Azul, y Negro.

4. XPPen Artist 15.6 Pro

La tableta gráfica XPPen Artist 15.6 Pro es una auténtica maravilla. El tamaño de 15.6" es perfecto para que sea cómodo trabajar con ella durante horas sin comerse todo el espacio del escritorio.

El espacio del 120% sRGB ofrece una amplia gama de increíbles colores, con resolución Full HD de 1920 x 1080 píxeles y un espectro típico de 16,7 millones de colores a tu disposición.

El Artist 15.6 Pro utiliza la técnica de laminado completo que combina el vidrio a la perfección con la pantalla para minimizar el paralaje.

Además, como ya viene con el protector una vez te moleste o este excesivamente sucio o rayado lo puedes cambiar fácilmente por otro.

Cuenta con 8192 niveles de sensibilidad a la presión y una excelente respuesta a las operaciones del lápiz digital. También detecta la inclinación del lápiz, muy conveniente para abocetar dibujos en los programas compatibles con esta función.

El tacto es bastante cómodo con la parte de la punta gomada lo cual ayuda bastante al agarre, viene con 8 puntas en su funda la cual es muy robusta y puedes usar la tapa como soporte para dejar el bolígrafo en ella.

Los 8 botones para los atajos son muy útiles y cómodos, así como la rueda roja para hacer zoom. es muy práctico para mejorar nuestro flujo de trabajo.

Incluye también un soporte para poderla inclinar y trabajar a 19º, haciendo el trabajo todo un placer.

Vuestro arte digital pegará un salto brutal de calidad y vosotros agradeceréis la comodidad que brinda.

5. XPPen Artist 22 (2ª geração)

XPPen logra el equilibrio adecuado entre funcionalidad y asequibilidad con su tableta XPPen Artist 22 (2.ª generación).

La gran pantalla IPS de 21,5" es un placer de usar y permite trazos de lápiz amplios y amplios. La pantalla no calienta, es silenciosa, responde muy bien con muy poca paralaje.

Este equipo dispone de una cobertura del espectro de color Adobe RGB del 90%, resolución nativa de 1920 x 1080 píxeles y un visualización de ángulos de 178°.

Los colores vibrantes y los detalles más llamativos no pierden su forma en ningún momento, indistintamente de dónde se visualiza su panel.

El lápiz PA6 incluido es muy sensible a la presión y la inclinación para capturar los cambios más sutiles en el ángulo y el movimiento.

El lápiz tampoco necesita batería: toma la energía que necesita de los hogares electromagnéticos de la pantalla.

Un soporte desarrollado en la XPPen Artist 22 (2ª geração) te permite inclinar la pantalla hasta el ángulo de dibujo que prefieras.

La Artist 22 (2ª geração) NO tiene teclas de acceso directo incorporadas. Algunos artistas utilizan el ExpressKey Remote opcional en lugar de un teclado.

Trabajar con él es un gran placer y es apto tanto para artistas que recién comienzan su camino, como para profesionales experimentados que quieren mejorar su nivel.

Para una calidad aún mayor, echa un vistazo a la XPPen Artist 24. Sin embargo, para lograr el equilibrio óptimo entre precio y funcionalidad, creemos que la XPPen Artist 22 (2.ª generación) es la mejor en este momento.

6. XPPen Artist 24 Pro

Una de las principales cualidades de la XPPen Artist 24 Pro es su pantalla de 23.8 pulgadas y su resolución nativa de 2560 x 1440 píxeles.

Con esta tableta gráfica, podrás reproducir los diseños sobre pantallas en resolución 2K QHD, lo cual favorecerá que las imágenes se mantengan intactas.

Tiene una amplia cobertura de gama de color del 90% del espacio de color Adobe RGB, Cuando subes a la web una foto o la imprimes, los colores permanece iguales y no se desaturan.

El lápiz que se ofrece, el PA2, es capaz de captar rápidamente tus gestos creativos: ofrece 8.192 niveles de sensibilidad a la presión, junto con sensibilidad a la inclinación, en la que el ángulo en el que sujetas el lápiz afecta al trazo.

El lápiz PA2 no necesite pilas ni baterías de ningún tipo, de forma que ya no es necesario recargarlo, así que te puedes olvidar de los cables de recarga y nunca te quedarás sin baterías en el lápiz.

Cuenta con 2 Rueda de marcación roja y 20 teclas de acceso directo personalizables, detalle que te facilitará el trabajo creativo y te garantizará una mayor practicidad y comodidad.

La tableta XPPen Artist 24 Pro es compatible con Chrome OS, Linux, Windows y Mac OS. con un soporte ajustable multi-posición, regulable de 16º a 90º de inclinación.

Este modelo resalta por su amplia área activa que te facilitará realizar distintos tipos de trabajos creativos con mayor comodidad.

Conclusión

ZBrush es divertido y orgánico. Blender es técnico y aburrido. Pero la hecho es que sueles necesitar los dos.

Soy Artista 3D Especializado: Escultura digital orientada Impresión 3D, con Zbrush y Blender. Disponer de un ordenador con una tarjeta gráfica dedicada Nvidia y disponer de tableta gráfica XPPen.

Si tienes oportunidad prueba una tableta gráfica, Aunque al final es cuestión de gustos. Para mí ha abierto un nuevo mundo de posibilidades.

Llevo usando XPPen Artist 15.6 Pro desde el 2019 y nunca me decepciona. El producto funciona a la perfeccion con SketchUP, Blender y Zbrush.

Precisión, fiabilidad, muchas opciones de personalización, una superficie activa de buen tamaño y un diseño estupendo, en general. Perfecta para trabajar con aplicaciones de diseño, fotografía, postproducción multicapa digital y dibujo por ordenador.

Es una inversión importante, pero si necesitas una tableta gráfica con display, es el mejor punto de partida, sin duda.

Fuente: https://www.xp-pen.es/forum-6259.html

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28/12/2022

Tableta gráfica para dibujo, pintura y ilustración digital en krita

¿Necesitas una tableta gráfica para dibujo y pintura en krita?

Hoy en día, Krita es el mejor programa de dibujo gratuito que encontrarás en internet, diseñado por y para artistas.

Krita es un excelente programa de pintura digital, y está orientado a la ilustración, las historietas, el arte conceptual, o la pintura.

No es una herramienta sencilla sino completa, y es de software libre y totalmente gratuita, teniendo versiones para Windows, Linux y macOS.

Las tabletas gráficas son dispositivos que te permiten hacer dibujos en cualquier programa de edición gráfico (photoshop, illustrator, Krita, Gimp…) gracias a un lápiz electrónico muy preciso y sensible.

Las tabletas gráficas consiguen que ilustrar, animar, retocar fotos o dibujar un cómic se convierta en un proceso mucho más cómodo y natural.

¿Qué tan bueno es Krita?

Krita es un programa profesional de pintura digital, multiplataforma, de código abierto y completamente gratuita. Ha sido diseñada para ofrecer toda clase de herramientas accesibles para que artistas del arte conceptual, artistas de pintura mate y texturas e ilustradores puedan desarrollar todo su potencial.

A diferencia de otros softwares gratuitos, Krita ha sido diseñado para que artistas digitales puedan crear y editar ilustraciones. Incluye simulaciones para todo tipo de técnicas, como acuarela, pintura al óleo, carbón y tiza pastel.

La Interfaz de usuario de Krita es uno de sus puntos fuertes ya que es sumamente intuitiva. Cuenta con una forma de trabajo similar a la que podemos encontrar en otros programas como Photoshop o Corel Painter, ya que dispondremos de filtros, capas, modos de fusión, pinceles para deformar y todo tipo de posibilidades.

Además, puedes personalizar la interfaz a tu antojo, en función de tus preferencias. También es posible modificar los atajos del teclado, de forma que podamos adaptarlo a las herramientas que más usamos con frecuencia.

Tiene muchas herramientas de pintura avanzada, que le permiten competir con los mejores programas de dibujo, como: suavizar, superponer, mezclar colores, renderizar, pintar, reflejar, mezclar o transformar.

Más de 100 pinceles fabricados profesionalmente que vienen precargados. Estos pinceles dan una buena variedad de efectos para que pueda ver la variedad de pinceles que Krita tiene para ofrecer.

También será posible crear nuestros propios pinceles y etiquetarlos para poder reconocerlos. Con Krita, tendremos la posibilidad de importar paquetes de pinceles y texturas de otros usuarios para aumentar nuestro número de herramientas disponibles.

Cada pincel cuenta con estabilizadores que permitirán un mayor suavizado en el trazo, pudiendo configurar hasta 3 formas distintas de suavizar y estabilizar nuestros trazados.

Su rueda de color es triangular y te permite jugar fácilmente con el tono, la saturación y el valor, gracias a una pequeña chuleta que se encuentra junto a ella. Por otro lado, el cubo de pintura te permite colorear áreas por completo, rellenando el 100% de la superficie.

Las herramientas vectoriales integradas le ayudan a crear paneles cómicos. Seleccione una plantilla de burbuja de palabras de la biblioteca de vectores y arrástrela a su lienzo. Cambie los puntos de anclaje para crear sus propias formas y bibliotecas.

Incluye soporte para la mayoría de formatos de imagen más populares y usados, Admite PSD, por lo que lo puedes utilizar como herramienta complementaria para otros programas como Photoshop..

Krita presenta animación de trama fotograma a fotograma. De hecho, aquí tienes una sección de animación dedicada para hacer que todas las tareas de animación sean muy sencillas.

Photoshop vs Krita vs Gimp

Sin lugar a dudas, Adobe Photoshop CC es la mejor plataforma para satisfacer todas sus necesidades creativas. En él puedes pintar, retocar fotos o crear animaciones.

Ofrece decenas de herramientas y pinceles, que puedes modificar o crear desde cero. Al ser el software de dibujo más popular, encontrarás cientos de packs de pinceles de todo tipo en internet: tradicionales, de hojas, de lluvia, de ramas, de nubes, de rocas y otras muchas texturas especiales.

Resulta especialmente sencillo fotografiar tus dibujos a papel y continuarlos en Photoshop. Ofrece de muchos modos de fusión de capa, lo que te ofrece una gran libertad para experimentar. Además, tiene las maravillosas capas de ajustes, que te permiten retocar tu dibujo sin destrozar el original.

Por otra parte, tiene funcionalidades 3D, también te permite crear puntos de fuga y líneas de perspectiva. Además, lo puedes conectar fácilmente a un almacenamiento en la nube gracias a Creative Cloud.

Fue originalmente diseñado como software de retoque fotográfico por lo que gran parte de las funciones van enfocadas a esto y al principio te puedes sentir un poco abrumado por la cantidad de opciones que tiene, sobre todo si eres principiante.

Ha ganado una gran popularidad debido a la abundancia de herramientas de fotografía y diseño. Sin embargo, debe tener un presupuesto considerable para disfrutar de sus servicios.

Si buscas mejores alternativas, hay dos programas gráficos que destacan: GIMP y Krita. Ambos programas vienen con varias herramientas para la edición y el retoque de fotos, arte digital e ilustraciones. Y, lo mejor de todo, ambos son completamente gratuitos y compatibles con Linux, Mac y Windows.

Krita es un software de pintura que utilizan tanto los profesionales como los artistas aficionados. Es una plataforma gratuita y de código abierto que ofrece una gran cantidad de funciones para la manipulación de imágenes y la creación de arte digital.

La gran biblioteca de herramientas de Krita permite realizar técnicas de dibujo avanzadas y convencionales. Sus potentes capacidades lo hacen atractivo para artistas 3D, ilustradores y diseñadores conceptuales.

GIMP es un editor de imágenes gratuito que también es de código abierto, lo que significa que los desarrolladores de terceros pueden crear complementos gratuitos para mejorar el rendimiento de la herramienta. GIMP ofrece una mayor variedad de filtros, mucho más que la selección de Krita.

Cuando se trata de modos de color, Krita tiene una ventaja sobre GIMP. Para ser más precisos, en Krita tienes la opción de usar los modos de color RGB y CMYK.

Comparado con GIMP que solo tiene modo de color RGB. La falta de disponibilidad de CMYK puede ser un gran problema si está más interesado en el trabajo de impresión.

Con Krita, los usuarios de Photoshop que quieran cambiarse tendrán una curva de aprendizaje ligeramente diferente. Al ser un programa centrado en la pintura y el arte digital, los diseñadores de Krita han simplificado su interfaz. Así que, si estás acostumbrado a recurrir a herramientas que no están directamente relacionadas con la especialidad principal de Krita, puede que tengas que profundizar en el menú para encontrarlas.

Ambas aplicaciones son proyectos de código abierto, y por lo tanto son completamente gratuitas. Además, cualquier herramienta o funcionalidad adicional que puedas añadir será probablemente también gratuita, por lo que puedes dejar atrás las grandes etiquetas de precio y las cuotas mensuales de suscripción. Sin embargo, hay pequeñas diferencias que pueden hacer que elijas uno sobre el otro.

Ventajas de una tableta gráfica para dibujo en krita

Cualquier persona que sea realmente experta en dibujo digital nunca te dirá que debes aprender a dibujar con mouse, esto es una señal de su poco conocimiento.

Dibujar con mouse no solo será una tarea dificil de aprender, con trazos poco precisos, si no ademas afectará de forma negativa tu salud. Los músculos y tendones de tus manos se volverán rigidos con el tiempo, pudiendo provocarte serias complicaciones.

Es por esto, que siempre debes contemplar el uso de una tablet digitalizadora, la cual se adaptará fácilmente a tu forma natural de dibujo, creando así una ambiente relajado y apto para el aprendizaje.

La tableta gráfica ayuda a prevenir esta dolencia y a mitigar sus efectos. Como la utilizamos en la misma postura que tendríamos al dibujar con un lápiz, se produce una posición mucho más natural para la mano que evita este tipo de lesiones.

Una tableta gráfica tiene sensibilidad a la presión, cosa que el ratón no tiene. Este nivel de presión puede vincularse con otro parámetro como tamaño del pincel u opacidad, entre otros.

Este valor ayuda a que programas como Krita, Gimp y Photoshop emulen mejor la experiencia que tendrías con herramientas tradicionales -no digitales-.

Los software de dibujo digital como Krita procesan este valor, y dependiendo de la brocha seleccionada y sus características crea un determinado tipo de trazo en el lienzo. Al dibujar con la herramienta Pincel y tu lápiz de tableta gráfica , deberías obtener una pincelada más fiel a la realidad.

Los modelos más avanzados ofrecen también sensibilidad a la inclinación del lápiz. Estas funciones te ayudan a crear trazos realistas, líneas y formas que se ven naturales como si hubieran sido dibujadas con lápices y pinceles tradicionales.

Una vez que te acostumbras a utilizar una tableta gráfica, tu flujo de trabajo se vuelve más rápido ya que puedes controlar todo el espacio de trabajo rápidamente y de forma eficaz.

Además, Muchas tabletas gráficas incluyen botones programables que te permiten acceder rápidamente a atajos de teclado en krita, para ir aún más rápido.

Una tableta gráfica no solo sirve para los programas de diseño y edición de imagen, también puedes utilizarlo como cualquier ratón para el resto de programas.

¿Qué tableta es buena para dibujo y pintura en Krita?

Una tableta gráfica es básicamente un dispositivo externo que conectado a un ordenador. Consta de una superficie sensible al tacto y un lápiz, aunque ya veremos que hay varios tipos de tabletas con algunas diferencias.

A la hora de comprar una tableta gráfica nos encontramos con tantas opciones en el mercado que crean indecisión a la hora de decantarse por una u otra.

A la hora de elegir el tamaño de la tableta gráfica, ten en cuenta varios factores: el tamaño de tu monitor, el uso que le vas a dar, y si vas a transportarla fuera de casa o no.

El nivel de presión corresponde al grosor de las líneas que dibujas. La tableta reconoce si se está tocando la superficie o aplicando una determinada presión sobre la superficie. Con 8192 niveles de presión se consigue una gran comodidad de uso.

El precio también varía según la marca y el modelo. Es como todo, a mayor precio más funciones tendrá la tableta gráfica.

Hay muchos tipos de tabletas gráficas pero para que te hagas una idea las dividiremos en los siguientes tipos:

1. Tableta gráfica sin pantalla

Éstas son las tabletas gráficas más básicas, se conectan al ordenador mediante cable USB o conexión inalámbrica, y lo que hacen es “mapear” la pantalla del ordenador a la superficie de la tableta gráfica. Es decir, al pasar el lápiz por la esquina superior izquierda de la tableta gráfica equivale a posicionar el ratón del ordenador en la esquina superior izquierda de la pantalla, y así con todas las esquinas y los puntos del centro.

La desventaja de este tipo de tabletas gráficas es que, al no tener pantalla, tu mano dibuja sobre la superficie de la tableta pero tus ojos están mirando a la pantalla del ordenador. Esto es algo que al principio te puede resultar novedoso, pero se tarda poco en acostumbrarse, y una vez que te acostumbras no hay problema.

Para empezar, recomiendo 100% una tableta gráfica sin pantalla, no cuesta demasiado acostumbrarse y las hay por precios muy económicos.

Son la mejor opción si lo que te interesa, en principio, es algo versátil y cómodo para llevártelo a todas partes.

Si tu presupuesto es bajo recomiendo XPPen, baratas y confiables. Para empezar, la gama de XPPen Deco (o Deco pro si tienes más dinero) son perfectas, y sobre la talla, personalmente elegiría la A5.

He comprado la XPPen Deco MW, Los acabados que ofrece este modelo son muy buenos, se siente ligera y su grosor es muy fino. Con un área de trabajo de 8 x 5 pulgadas, a pesar de ser tamaño mediano el área activa es grande y eso la hace ideal para ser transportada a cualquier sitio y trabajar donde quieras.

El Deco MW está disponible en 4 colores: Negro, azul, verde, y rosa. La calidad en la mano se siente genial y de calidad, materiales buenos y nada endeble, da gusto trabajar con ella.

Tiene 8 botones en la propia tableta para hacer uso de funciones, atajos de teclado o lo que queramos configurarle.

8192 niveles de presión, reconocimiento de inclinación y trazo casi sin retraso, además de ello posee una baja fuerza de activación, esto se traduce en el reconocimiento de trazos sutiles.

El pen o lápiz es muy ergonómico y cómodo con dos botones también configurables, me encanta las opciones que tiene para hacer zoom in o zoom out (incluye 10 puntas de repuesto).

El lápiz NO funciona con batería, por lo que no tendrás que preocuparte de su autonomía. que permite que el lápiz esté siempre a tu disposición al momento de dibujar.

Es compatible con sistemas operativos Android, Chrome OS, Linux, Mac OS y Windows, por lo que prácticamente puedes usarla con cualquier dispositivo.

Para empezar a usarla es muy fácil. Te descargas los drivers desde la página oficial de XPPen, enchufas la tableta, instalas los drivers, reinicias el ordenador y ya está lista para usarse

Es rápido y fácil, y solo te llevará unos instantes. Esto permitirá completar diferentes ajustes, tanto del propio lápiz como de las 8 teclas ExpressKey de la tableta.

Eso sí, el driver permite ajustar los parámetros para cada programa de manera diferente, que es basante bueno.

Una vez hemos configurado la tableta de dibujo, básicamente la asociación entre el área de dibujo y los monitores del ordenador, ya podemos empezar a dibujar. Para ello sólo tenemos que abrir Krita.

La herramienta de calibración está disponible en Krita, así que puedes administrar tu «curva global de presión». Esta curva nos permite modificar qué tan sensible queremos que sea nuestra presión.

Después, la sensación que se tiene dibujando con esta tableta... Pues es maravillosa. El bolígrafo rasca un poco sobre la superficie, haciendo fricción como un lápiz haría sobre un papel. Igual no es exactamente como dibujar sobre papel, pero al menos para mí, imita la sensación bastante bien.

La función de bluetooth no la he probado aún y no sé si la probaré alguna vez, ya que me gusta tener la tableta enchufada para despreocuparme de cargas de baterías y cosas así.

XPPen Deco MW es una excelente tableta, ligera, compacta y muy funcional, la precaución y presión son muy buenas.

2. Tableta gráfica con pantalla

Éstas son tabletas gráficas que, al igual que las anteriores, se conectan al ordenador mediante cable USB-C o HDMI, pero la diferencia es que tienen una pantalla incorporada, por tanto vemos en todo momento lo que estamos dibujando debajo de la mano con la que dibujamos.

Lo que hace este tipo de tabletas es duplicar el contenido de la pantalla del ordenador y sacarlo por la propia pantalla de la tableta gráfica, de forma que puedes dibujar directamente sobre la pantalla de la tableta. Estas tabletas, aunque tengan pantalla propia, siguen necesitando estar conectadas a un ordenador para funcionar.

Estas tabletas son un poco más caras que las anteriores, pero merece la pena ya que es mucho más cómodo dibujar viendo lo que hay debajo de tu mano, como si fuera un papel.

para un trazo más natural prefería una tablet con pantalla. El trabajar directamente sobre la imagen es muchísimo más intuitivo y productivo que sobre una tableta tradicional.

Compré el tamaño de 22 pulgadas y es INMENSO, el cambio respecto al 10,1" tablet fue muy grande ya que me encontré con una zona de trabajo superior y amplia, me encanta.

Con la XPPen Artist 22 (2ª Generación) podrás observar los colores muy nítidos, tiene una resolución FHD de 1920 × 1080 píxeles, excelente precisión del color de 90% Adobe RGB y ángulo de visión de 178°.

Asimismo, su lápiz viene con una tecnología electromagnética, a través de la cual puedes trazar trazos precisos, es sensible a la presión cuenta con 8192 niveles de presión, resolución de 5080 LPI y reconocimiento de inclinación de ±60 niveles.

El lápiz es muy preciso, de hecho calibre la pantalla por costumbre, pero ya desde el principio el cursor seguía al lápiz en la posición correcta.

Los colores vividos y nítidos, que se hace muy agradable a la hora de crear mediante la tableta. el tacto es tipo paperlike y es muy agradable para dibujar. Y el lápiz es muy cómodo y sensible.

El soporte es robusto y el ajuste de la inclinación que puedes hacer con él es fantática, ya que puedes llegar hasta casi los 90 grados de inclinación respecto a la superficie de apoyo. El material ofrece mucha seguridad e impide perfectamente cualquier tipo de vibración por holgura que se pudiera producir al dibujar en la tableta.

Una tableta gráfica muy útil para los profesionales que se dedican a diseñar, ilustradores, editores y también los animadores, aunque suele ser un modelo con apariencia sencilla, es muy fácil de usar y además es muy económica, motivo por el cual es muy llamativa.

3. Tableta gráfica independiente

Aquí realmente ya hablamos de “Tablets” con sistema operativo propio (Windows, iOS o Android).

Este tipo, además de tener pantalla, también tienen integrado un procesador y un sistema operativo propios, de forma que pueden ejecutar por sí solas el software para dibujar (Procreate, etc) sin necesidad de estar conectadas a un ordenador.

En este caso, la tablet en sí es como un ordenador que sirve como tableta gráfica, ya que puedes dibujar directamente sobre la pantalla.

En esta categoría podríamos incluir incluso ordenadores portátiles tipo tablet con pantalla táctil y lápiz digital, como por ejemplo los Microsoft Surface Pro (windows), Wacom MobileStudio Pro (windows), Samaung Galaxy Tab (android), o los iPad Pro (iOS).

Krita no se ejecuta en dispositivos Android y iPad. Si te dedicas al dibujo en krita que necesite portabilidad, compatibilidad, potencia y precisión al dibujar en la pantalla, la Microsoft Surface Pro o Wacom MobileStudio Pro es la mejor opción. Pero El precio es muy MUY caro.

Conclusión

Tanto para dibujar en digital como para retocar tus ilustraciones, necesitas un buen programa de dibujo. Krita es gratis y hace muchas cosas interesantes que lo vuelven una buena alternativa.

Particularmente, me encanta trabajar con mi tableta gráfica XPPen , pues lleva a un nuevo nivel a Krita. El lápiz de la tableta nos da un control y mayor sensación para afinar en cada movimiento.

Llevo unos 5 años haciendo dibujos con tableta XPPen, básicamente me han gustado todos los modelos que he usado, como XPPen Deco MW y Artist 22 (2ª Generación).

XPPen es una buena opción, con un precio asequible. Los que las han probado dan buenas referencias de ellas.

El modelo más adecuado para ti dependerá de factores como tu presupuesto, el tipo de tableta gráfica, características, etc.

Fuente: https://www.xp-pen.es/forum-6226.html

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23/12/2022

tableta gráfica para dibujar y pintar en clip studio paint

Dibujar es cuestión de cada quien y de de acuerdo a lo que se quiera plasmar en ella y la Clip Studio Paint es una herramientas de gran utilidad y se puede lograr realizar trabajos asombrosos.

La aplicación CSP ofrece un completo entorno profesional para que los ilustradores y diseñadores tengan una herramienta apta para crear y editar ilustraciones.

Para crear obras de calidad, debes contar con el equipo de mejor tecnología posible. Con el paso de los años, el tableta gráfica pasó a convertirse en una herramienta indispensable para los diseñadores gráficos, dibujantes o ilustradores.

Si buscas una tableta gráfica para Clip Studio Paint que te permita dar artísticos a las dibujos, entonces tenemos lo que necesitas.

¿Qué tan bueno es Clip Studio Paint?

Clip Studio Paint es un software de dibujo, ilustración e animaciónque se ofrece como alternativa gratuita a aplicaciones tan conocidas como Adobe Photoshop CC.

Se puede implementar en iPad, iPhone, Android, Chromebook, Mac, Windows. Su almacenamiento en nube, además, ofrece la posibilidad de acceder al proyecto desde cualquiera de estos.

La app permite desde editar imágenes por capas a realizar todo tipo de ilustraciones de cero, también editarlas con la inmensa cantidad de brochas disponibles.

Tiene un asistente de relleno de color muy bueno, herramientas automáticas de corrección y un estabilizador de trazos que es una maravilla (y que reacciona solo según la velocidad del trazo). No tiene lag (retraso en el pincel), excepto si usas el estabilizador a tope.

Puede procesar archivos vectoriales y de mapa de bits y es compatible con diversos formatos de archivo. Las capas vectoriales permiten cambiar el tamaño y las formas de las líneas sin perderlas.

Incluye como cualquier otro programa de animación 2d, timeline multicapa, uso de capas de cebolla y la supernecesaria mesa de luz.

Aunque cuenta con las características de un software gráfico de propósito general como Photoshop o GIMP, sus herramientas están pensadas y optimizadas para la creación de cómics.

Dispone de herramientas para la creación del diseño de viñetas, dibujo, entintado, aplicación de tonos y texturas, y para crear globos y títulos.

Esta herramienta es compatible con las tabletas gráficas XPPen y con muchos dispositivos similares. Su motor reconoce 8192 niveles de presión, ajustar la sensibilidad a la presión del lápiz

CSP es una excelente alternativa para todo aquel que necesite una herramienta profesional de dibujo e ilustración. Muchos profesionales de la animación usan esta app para dibujar sus personajes.

¿Clip Studio Paint VS Photoshop, cuál es mejor?

Como probablemente sabrás, Photoshop es el programa más extendido para retoques fotográficos e ilustraciones.

Sin embargo, a pesar de su gran capacidad, Photoshop tiene algunas desventajas, la primera de ellas el precio, ya que para utilizar Photoshop hay que pagar una suscripción mensual.

Otra desventaja de Photoshop es que es bastante complicado y requiere tiempo aprender a usarlo.

Por el contrario, Clip Studio es mucho más barato (un pago único y lo puedes utilizar de por vida, más abajo puedes ver los precios) y también es más intuitivo y más fácil de aprender.

Clip Studio Paint tiene un motor de renderización y mezcla de pinceles un poco mejor, por lo que la mezcla de colores en pantalla con Clip Studio Paint da una sensación más natural, además tiene una función de estabilización del pincel que hace que las líneas salgan suaves y fluidas incluso cuando haces trazos rápidos.

Photoshop es mejor para post-procesamiento y terminación de imágenes, con una enorme cantidad de filtros y transformaciones avanzadas. Además los pinceles de Photoshop se pueden personalizar con un nivel de control extremo, y permite hacer cosas avanzadas que Clip Studio no tiene como por ejemplo aleatorización de colores directamente en el pincel.

Funciona más fluido y más rápido. Al ser muy fluido la experiencia de dibujo es mucho más natural.

Tiene muchas herramientas para ilustración, como guías de perspectiva o dibujo espejo.

Viene con muchas herramientas que facilitan la creación de cómics, como viñetas, bocadillos, organización de páginas…

Tiene una gran comunidad con dibujantes de todo el mundo donde puedes descargar pinceles y otras herramientas.

También viene con figuras en 3D que puedes mover y cambiar de postura fácilmente para que te sirvan de base para ilustraciones complejas…

Un punto importante es que Clip Studio Paint puede abrir archivos de Photoshop, pero Photoshop no puede abrir archivos de Clip Studio Paint.

¿Cuánto cuesta la precio de Clip Studio Paint?

Existen dos versiones del programa para Windows y macOS.: la versión completa llamada Clip Studio Paint EX, destinados a artísticas profesionales y Clip Studio Paint Pro, un set con menos características y precio reducido​ enfocado a aficionados y usuarios profesionales menos avanzados.

Clip Studio Paint Pro cuesta en torno a 45,00€ (pago único y tienes acceso ilimitado de por vida), este precio es aproximado.

Clip Studio Paint Ex (funciones extra para animación, cómics y manga) cuesta unos 186,00 € (pago único y tienes acceso ilimitado de por vida), pero también esto es aproximado.

Clip Studio Paint se pone en oferta a un precio rebajado varias veces al año como black friday. que es perfecto para comprar Clip Studio Paint a un precio menor.

También hay disponible una versión para iPad, chromebook, y Android. Pruébalo gratis hasta 3 meses y úsalo sin límites suscribiéndote a uno de csp planes. para pagar al mes: 7,99 € o Anual: 63,99 €.

Un cambio que no gusta a muchos:

Clip Studio Paint da ahora el mismo paso que dio Adobe en el año 2012 al pasar hacia un modelo basado en suscripción basado en la nube en 2023.

Un anuncio en el sitio web señala que la versión actual de compra única dejará de estar disponible para su descarga, pero también que tampoco albergará más actualizaciones en el momento en el que se lance la versión 2.0, exceptuando actualizaciones para la corrección de errores y mejoras de la estabilidad, sin que en ningún caso reciban nuevas funciones.

Aun se puede comprar la licencia permanente de clip studio, solo que se paga las actualizaciones y la verdad me parece worthy.

Descubre las Ventajas que te Aportará usar una Tableta Gráfica para Dibujar en Clip Studio Paint

Los dibujos en Clip Studio Paint se pueden hacer usando un ratón o mediante una tableta de dibujo. Con el ratón los trazos son uniformes y siempre tienen el mismo grosor.

Si usamos una tableta de dibujo la cosa cambia ya que el trazo variará. El trazo varía dependiendo de la presión y el ángulo del lápiz digital.

los programas de dibujo como Clip Studio Paint pueden aprovechar su sensibilidad a la presión para variar la opacidad o el tamaño del pincel. Esto nos dará un plus de realismo, como si realmente estuviéramos trabajando con un lápiz de verdad.

Indudablemente, el lápiz y la tableta de dibujo resultan mucho más naturales que el ratón de un portátil. y la precisión en la ejecución de los trazos y los matices es mucho mejor.

La verdad es que el tiempo en realizar detalles con la tableta digitalizadora se me a hecho mucho mas corto que con el ratón, por lo cual mi mano ya no sufre de tantos dolores por estar tanto tiempo apretando los botones del ratón.

Además, ponen a disposición una serie de botones y accesos rápidos que nos van a facilitar enormemente el trabajo. nos dará una mayor velocidad y versatilidad.

Así que son geniales para hacer arte y hacen que la dibujo digital sea más eficiente y cómoda.

¿Qué tableta soporta programa Clip Studio Paint?

Clip Studio Paint es compatible con la mayoría de los sistemas operativos, sin embargo, ese nivel de compatibilidad tiene un precio.

Las versiones portátiles de CSP vienen con funciones reducidas y limitadas, así que tómate un momento para pensar para qué vas a usar CSP.

Si se trata de una edición rápida de fotos y un dibujo o pintura casual, optar por un dispositivo Android (samsung galaxy tab) o iOS (iphone o ipad) con sensibilidad a la presión servirá.

sin embargo, si necesita el software en toda su extensión, tendrá que conformarse con Wacom MobileStudio Pro (windows), Microsoft Surface Pro (Windows) o una tableta gráfica con una computadora portátil.

Hace bastante tengo Clip studio Paint y lo usaba con comodidad desde la compu pero recientemente compré un iPad y noté que la interfaz resulta muy engorrosa, no está pensada para este tipo de dispositivos.

Creo que Procreate es un programa pensado y optimizado para Ipad, y si lo que quieres es trabajar en este dispositivo la mejor opción es Procreate.

Estas tabletas (ipad, samsung galaxy tab, Wacom MobileStudio Pro, y surface pro) son una computadora completa, con su procesador, ram, almacenamiento interno y hasta su apartado gráfico dedicado.

Además, estos son modelos son compatibles con el Lápiz, que junto a una buena aplicación de dibujo podrás obtener las mejores ilustraciones creadas por ti.

Suelen ser muy costosas por su solución tan completa, están enfocados a los artistas que necesitan movilidad, ya que estas las puedes llevar a donde quieras, prenderlas y ponerte a trabajar de inmediato.

¿Cuál es la mejor tableta gráfica para dibujar en Clip Studio Paint ?

Si estás iniciando en el mundo del dibujo digital y no quieres realizar un gran desembolso, podrías optar por una tableta gráfica para dibujar. ¿Por dónde empiezo? Dos opciones muy acertadas XPPen ó Wacom.

Wacom es considerado por muchos como el estándar de calidad para tabletas de dibujo. Pero las tabletas de Wacom también estén entre las más caras de la industria.

XPPen es mejor conocido por sus tabletas gráficas de bajo costo. Se ajustan fácilmente a cualquier presupuesto de nivel de entrada, pero también tienen suficiente funcionalidad para satisfacer a los artistas experimentados.

Para empezar a dibujar se puede usar una tableta pequeña que puede estar en torno a 30 – 60 €. En el momento que tengamos más práctica, o si queremos dedicarnos profesionalmente a ello, ya se pueden usar modelos con tamaños más grandes e incluso con pantalla integrada.

1. Tableta gráfica clásica sin pantalla

Este tipo de tabletas para dibujar son las más comunes. Básicamente consiste en una tabla rígida y sensible al tacto sobre la que puedes usar un lápiz óptico para trasladar tus dibujos a la pantalla del ordenador con una precisión espectacular.

Estos dispositivos se conectan al ordenador de forma inalámbrica/bluetooth o a través de cable (depende del modelo). A continuación, el usuario tiene que descargarse los drivers que indica el fabricante para configurarla.

La imagen no aparece en la tableta, sino que se muestra en la pantalla del ordenador. Mientras dibujamos tenemos que ver el resultado en el monitor del ordenador.

La curva de adaptación que tiene esta forma de trabajo es un poco más larga de lo que es en una tableta con monitor integrado, pero déjame decirte que muchos cómics famosos y complicados se han hecho en este tipo de herramientas.

En esta categoría encuentras las tabletas para dibujar más baratas en el mercado.

La XPPen Deco 01 V2 es una tableta gráfica para editar fotos, dibujar, pintar y hacer bosquejos. Soy ilustradora desde hace algunos años y nunca me ha decepcionado.

Cuenta con una gran área activa de 10 x 6,25 pulgadas , un tamaño perfecto para dibujar ilustraciones.

La estructura delgada de 8 mm y el diseño minimalista de la apariencia hacen que la tableta sea más atractiva.

La tableta Deco 01 V2 está disponible en tres colores diferentes: Negro, Verde, y Rosa.

Tendrás acceso a 8 botones personalizados que fueron creados con el objetivo de aumentar la productividad.

Tiene el Lápiz P05 sin batería. Puedes usar el bolígrafo digital para crear durante mucho tiempo, es más respetuoso con el medio ambiente y ahorra energía.

Utiliza al máximo los 8192 niveles de sensibilidad a la presión del lápiz. Brinda control y fluidez innovadores para expandir tu producción creativa.

Esta tableta gráfica se ha desarrollado con un soporte de inclinación de ± 60 ° permite una imitación precisa del trazo de entrada de escritura de varias formas.

XPPen Deco 01 V2 es compatible no solo con Linux, Windows y Mac OS, sino también con tu teléfono o tablet Android (6.0 o superior).

Admite la conexión con un teléfono móvil a través de un adaptador. El adaptador con tecnología OTG y el funcionamiento intuitivo de la tableta te permiten dibujar en cualquier momento y lugar.

2. tableta gráfica con pantalla interactiva

Estas tabletas para dibujar, también conocidas como tabletas gráficas LCD, traen pantalla o monitor incorporado. Una de las grandes ventajas es que no debes levantar la cabeza para ver lo que estás dibujando porque todo lo tienes ahí, en la misma tableta.

Se dibuja directamente sobre la pantalla, es más natural y cómodo Así que, son las opciones que mejor rendimiento tienen, en cuanto al diseño e ilustración se refiere.

Debes tener en cuenta que este tipo de tablets de dibujo son más costosas y que aunque no necesitarás un monitor adicional para ver lo que estás haciendo, sí debes conectarla a una computadora para cargar los programas de diseño que vayas a utilizar.

Si está buscando tu primera tableta gráfica con pantalla, te recomiendo que eches un vistazo a este modelo Artist 16 (2.ª generación) de XP-Pen.

Esta 15,4“ tableta XPPen Artist 16 (2.ª generación) con pantalla Full HD de 1920x1080 píxeles está dirigida al diseñador gráfico o al artista digital que necesita trabajar directamente en la pantalla con precisión de detalles para crear imágenes de calidad.

Sin embargo, la calidad real que nos interesa es la gama de colores del 127% del espacio de color sRgb y del 94% del espacio Adobe RGB. Para la dibujo digital con Clip Studio Paint, esta tableta gráfica es capaz de garantizar una mayor precisión de los colores representados, por lo que es la más recomendada para los ilustradores.

La pantalla IPS está completamente laminada, lo que hace que el trazo sea más preciso y natural, y casi sin compensación. Con vidrio antideslumbrante, minimiza eficazmente el resplandor intenso para ofrecer una imagen bastante clara y vívida, incluso con luz brillante.

En el borde de la tableta, a la izquierda del área activa, hay 10 botones útiles para seleccionar las opciones de boceto rápido, que se pueden configurar a través del menú. En el bolígrafo hay dos botones más, también configurables.

El lápiz X3 Elite no necesita pilas para funcionar y tiene una sensibilidad de 8192 niveles de presión, 200pps, 5080 lpi, 3 gramos de fuerza de activación inicial y soporte de inclinación de ± 60 °. Además viene con diez puntas.

La Artist 16 (2.ª generación) también incluye un software de dibujo (ArtRage 6, openCanvas o Cartoon Animator 4) para ayudarte a iniciarte en este tipo de arte, con acceso a tutoriales online para aprender a pintar y dibujar en una tableta.

XPPen Artist 16 (2.ª generación) es compatible con Linux, Windows, Mac OS, Chromebook y Android (versión 6.0 y superior).

Conclusión

Clip Studio Paint es una opción excelente para los que busquen una app que no sea tan básica ni tan compleja como Photoshop.

CSP es intuitiva y funcionalmente poderosa, que conduzca el proceso de la pintura digital a un nuevo nivel de calidad y que sea aún más cómoda. La creación de las obras de arte digital nunca ha sido tan móvil y accesible.

Dibujar en Clip Studio Paint Con una tablet, tendrás mayor versatilidad para realizar tu trabajo. Sobre todo ganarás comodidad cuando tengas un flujo de trabajo alto porque conseguirás mayor velocidad y sobre todo obtener imágenes más naturales.

Tanto con el tablet tradicional como iPad y con la tableta gráfica se pueden hacer auténticas obras de arte. la elección de la tableta va a depender de tus necesidades. Siempre puedes comenzar por algo barato y actualizar a medida que vayas mejorando.

si desea invertir en una tableta de calidad que durará años, apreciará los productos de XPPen.

fuente: https://www.xp-pen.es/forum-6217.html